I LOVE YOU....I KNOW 3

The World Will Listen

¡HAPPY BIRTHDAY, STEVEN PATRICK! (4)

Cuarta entrega de ésta serie pensada para conmemorar el cumpleaños de uno de los iconos más importantes de la música pop de todos los tiempos. En ésta ocasión (y mientras preparo la siguiente entrega de singles), os dejo la reedición de este mismo año de uno de sus mejores discos, Your Arsenal, editado originalmente el año 1992. Viene acompañada del concierto ofrecido el 31 de Octubre del año 1991 en el Shoreline Amphitheatre de Mountain View, California, (EE.UU.) y que aparece en dicha  reedición en el formato CD. Para conseguirlos, pinchad aquí.


YOUR ARSENAL
01 - YOU'RE GONNA NEED SOMEONE ON YOUR SIDE
02 - GLAMOROUS GLUE
03 - WE'LL LET YOU KNOW
04 - THE NATIONAL FRONT DISCO
05 - CERTAIN PEOPLE I KNOW
06 - WE HATE IT WHEN OUR FRIENDS BECOME SUCCESSFULL
07 - YOU'RE THE ONE FOR ME, FATTY
08 - SEASICK, YET STILL DOCKED
09 - I KNOW IT'S GONNA HAPPEN SOMEDAY
10 - TOMORROW


LIVE AT THE SHORELINE AMPHITHEATRE, MOUNTAIN VIEW, CA, USA
01 - NOVEMBER SPAWNED A MONSTER
02 - ALSATIAN COUSIN
03 - OUR FRANK
04 - THE LOOP
05 - KING LEER
06 - SISTER I'M A POET
07 - PICADILLY PALARE
08 - DRIVING YOUR GIRLFRIEND HOME
09 - INTERESTIN DRUG
10 - WE HATE IT WHEN OUR FRIENDS BECOME SUCCESSFULL
11 - EVERYDAY IS LIKE SUNDAY
12 - MY LOVE LIFE
13 - PASHERNATE LOVE
14 - THE LAST OF THE FAMOUS INTERNATIONAL PLAYBOYS
15 - ASIAN RUT
ENCORE
16 - ANGEL, ANGEL, DOWN WE GO TOGETHER
ENCORE 2
17 - DISAPPOINTED


MORRISSEY - VOICE
BOZ BOORER - GUITARS
ALAIN WHITE - GUITARS
GARY DAY - BASS GUITARS
SPENCER COBRIN - DRUMS

"Those were the best days of my life"

CINETARIA

Amante del cine y de la música asociada a él (lo que usualmente se conoce como Banda Sonora Original), en éste blog musical no podía faltar una sesión dedicada al género. He intentado rebuscar en mis archivos personales, si no lo mejor que tengo (que también), si por lo menos una selección que abarque desde la música clásica propiamente dicha (que tanto juego da en el cine, "Amadeus", "Excalibur"), pasando por la música expresamente creada para las películas e incluyendo algunas canciones de las muchas que se han utilizado para poner música a las imágenes. No he querido hacer un Grandes Éxitos al uso. Ésta selección aquí presentada es absolutamente personal, por lo cual, si alguien echa en falta algún tema de alguna película que seguramente aparecería en cualquier recopilación sobre el género, le pido disculpas anticipadas. Os dejo también una reseña sobre algunos compositores que aparecen en ésta grabación, sin los cuales, muchas películas no serían lo que son, estoy seguro. Para conseguirla, pinchad aquí. Y para escucharla, aquí.

JOHN WILLIAMS. John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 48 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

JOHN BARRY. Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de Noviembre de 1933. Se le identifica por ser el músico que acompañaba las películas de James Bond, aunque en las últimas películas de la serie David Arnold se ha encargado de escribir la música del 007 por recomendación del mismo Barry. Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador, siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura para el cine ("Al servicio secreto de Su Majestad") (On Her Majesty's Secret Service). La orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido fácilmente reconocible. Su música, normalmente, realza la respuesta del público hacia una película como más notablemente se puede ver en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves." De siete candidaturas a los Óscar, ha ganado cinco estatuillas: Born free (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990). John Barry murió de un ataque al corazón el 30 de enero de 2011, a la edad de setenta y ocho años.

ENNIO MORRICONE. Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión.
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras. En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988).
Morricone ha recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ocho Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En 2007, recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine», además de ser nominado al Óscar cinco veces en la categoría de Mejor banda sonora original. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

HANS ZIMMER. Hans Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man.
En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.

ALAN SILVESTRI. Alan Silvestri (Nueva York, 26 de marzo de 1950) es un conocido compositor musical de bandas sonoras. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Regreso al futuro (1985, 1989 y 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contact (1997) o El Expreso Polar (2004). Ha recibido dos nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy.

NINO ROTA. Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi): Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Rota es mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcádamente romántica, destacando especialmente sus secciones de viento-madera y cuerdas. También dominó a la perfección la composición para voz. Sus bandas sonoras de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio y Amarcord rivalizan en fama con las que compuso para Luchino Visconti (El gatopardo, entre otras), Lina Wertmüller (Amor y Anarquia), René Clement (A pleno sol) y para Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli. En esta última película es especialmente famosa la balada "A Time for Us", luego versionada por múltiples cantantes y orquestas.
Para el Óscar estuvo nominada la partitura de Nino Rota de El padrino en 1972, pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958).
Sin embargo, la música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Óscar dos años después.

VANGELIS. Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un afamado teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio.

TRACKLIST:
Introduction Metro Glodwyn Mayer roaring lion and 20th Century Fox Fanfare.
1- Also Spracht Zaratustra (Strauss) de 2001: Una Odisea Espacial.
2- Barcarolle (Offenbach) de La Vida Es Bella.
3- Flower Duet from Lakmé (Delibes) de El Ansia.
4- Air (J. S. Bach) de Seven.
5- Julia's Theme (Geoffrey Burgon) de Retorno A Brideshead (serie de televisión).
6- Amapola (Ennio Morricone/tradicional) de Érase Una vez En América.
7- Gabriel's Oboe (Ennio Morricone) de La Misión.
8- Second Love Theme (John Barry) de Robin Y Marian.
9- Phillippe Describes Isabeaux (Andrew Powell) de Lady Halcón.
10- Memories Of Green (Vangelis) de Blade Runner.
11- Undimmed By Time, Unbound By Death (Anthony González) de Oblivion.
12- Airlock (Steven Price) de Gravity.
13- Sorrow (Hans Zimmer) de Gladiator.
14- Dark Spanish Symphonie (Angelo Badalamenti) de Corazón Salvaje.
15- My Name On A Car (Cliff Martínez) de Drive.
16- Love Theme (Vangelis) de Blade Runner.
17- Rain (I Want A Divorce) (Ryuichi Sakamoto) de El Último Emperador.
18- End Title (You Are Karen) (John Barry) de Memorias De África.
19- Luke And Leia (John Williams) de El Retorno Del Jedi.
20- Love Theme (John Williams) de Superman.
21- Suite (edit) (Alan Silvestri) de Forrest Gump.
22- Ragtime (Randy Newman) de Ragtime.
23- Main Theme (Michel Legrand) de Verano Del 42.
24- Love Theme (Nino Rota) de El Padrino.
25- Vita É Bella (Nicola Piovani) de La Vida Es Bella.
26- Married Life (Michael Giacchino) de Up.
27- Dixie Kidnaps Vera (John Barry) de The Cotton Club.
28- One More Hour sung by Jennifer Warnes (Randy Newman) de Ragtime.
29- One More Kiss, Dear sung by Don Percival (Vangelis) de Blade Runner.
30- Love Me Tender sung by Nicholas Cage (Elvis Presley/tradicional) de Corazón Salvaje.
31- Cavatina (Stanley Myers) de El Cazador.
32- Wild Theme (Mark Knopfler) de Un Tipo genial.
33- Please, Please, Please Let Me Get What I Want (instrumental played by The Dream Academy) (The
 Smiths) de Todo En Un Día.
34- A Real Hero (College feat. Electric Youth) de Drive.
35- Hey Jude sung by Joe Anderson (Lennon, Macartney) de Across The Universe.
36- Tears In Rain (Vangelis) de Blade Runner.
 SILENCIO........SE ESCUCHA.

I LOVE YOU....I KNOW 2

Al igual que el pasado año, aquí os dejo otra sesión para disfrutar en pareja (o solos), del Día de Los Enamorados. TRACKLIST: 1 - Lurgee (Radiohead) // 2 - Para Tí (La Habitación Roja) // 3 - Play (The Cure) // 4 - Stay (faraway, so close) (Craig Armstrong feat. Bono) // 5 - Gravity (Coldplay) // 6 - American (Lana Del Rey) // 7 - I've Been High (R.E.M.) // 8 - Arponera (Esclarecidos) // 9 - Used To Be A Sweet Boy (Morrissey) // 10 - Why (Annie Lennox) // 11 - The Smile Has Left Your Eyes (Asia) // 12 - Advertising Space (Robbie Williams) // 13 - Wherever You Will Go (The Calling) // 14 -Thinking About You (Radiohead) // 15 - Til Kingdom Come (Coldplay) // 16 - Ojos De Gata (Los Secretos) // 17 - Devils & Dust (Bruce Springsteen) // 18 - Picture (Sheryl Crow feat. Kid Rock) // 19 - Tougher Than The Rest (Everything But The Girl) // 20 - Say Hello, Wave Goodbay (David Gray) // 21 - Lovesong (Adele). [Quiero enamorarme de nuevo] Para poder escucharla, pinchad [aquí]

I WANNA ROCK!!!

Os prometí allá por mi cumpleaños una sesión. Pues bien, me ha costado ponerme a ello pero, al fin, aquí está. 22 temas que rememoran las sesiones que me marcaba en el Jendrix. Una recopilación de clásicos (y no tan clásicos) de la música Rock para que la disfrutéis a toda caña. 1- We Will Rock You (The Kids) // 2- Do What I Say (Clawfinger) // 3- God Of Thunder (Kiss) // 4- Baby One More Time (Ahmet & Dweezil Zappa) // 5- Welcome To The Jungle (Guns'n'Roses) // 6- Smell Like Teen Spirit (Nirvana) // 7- She Sells Sanctuary (The Cult) // 8- Pride (In The Name Of Love) (U2) // 9- Middle Of The Road (Pretenders) // 10- Always On The Run (Lenny Kravitz) // 11- Saturday Night's Allright For Fighting (Nickelback & Kid Rock) // 12- Killing In The Name (Rage Against The Machine) // 13- Stone Cold Crazy (Metallica) // 14- Ace Of Spades (Motorhead) // 15- Feel Good Hit Of The Summer (Queens Of The Stone Age) // 16- I Bet You Look Good On The Dance Floor (Arctic Monkeys) // 17- Kool Thing (Sonic Youth) // 18- Celebrity Skin (Hole) // 19- Suzy Is A Headbanger (L7) // 20- God Save The Queen (Sex Pistols) // 21- Highway To Hell (AC/DC) // 22- Rock'n'Roll (Led Zeppelin)[Rock Music]  Y además, escúchala en streaming aquí [Rock Sound]

¡FELICES NAVIDADES RADIOACTIVAS!

Discos Radiactivos Organizados (DRO) es un sello discográfico español fundado en 1982 por Servando Carballar, líder del grupo de tecno pop Aviador DRO.
En un principio fue creado para autoeditar sus discos, pero gracias al éxito inicial del sello empezaron a editar discos a bandas como Parálisis Permanente, Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Decibelios, Alphaville y a otros grupos de la Movida. De este modo se convierte en la primera compañía independiente de España.
Con los años se integraron en su escudería bandas como Fangoria, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Los Locos, Extremoduro, Mojinos Escozíos, Marea, La Fuga, Fito y Fitipaldis, Celtas Cortos, Def Con Dos y muchos otros.

Tras varias fusiones con otros sellos como GASA, Tres Cipreses o Twins, en 1988 el grupo abandona la compañía, para más tarde, en 1992, venderla a la multinacional Warner Music International. Se crea así la actual compañía Dro East West.       TRACKLIST: 1 - Estrellas, Sol y Luna (DERRIBOS ARIAS) // 2 - Glutamatonavidad (GLUTAMATO YE-YE) // 3 - Manzana Sobre Manzana (N-634) // 4 - Noche de Paz, Noche en Vietnam (CAMALEONES) // 5 - Resurrección Blanca (AGRIMENSOR K.) // 6 - Afunfun, Afanfan (SINIESTRO TOTAL) // 7 - Cadena Informativa (EL AVIADOR DRO) // 8 - Ratatata (T.N.T.) //  9 - Los Pingüinos Están Helaos (P.P. TAN SOLO)  // 10 - Secuestro En El Portal (MOGOLLÓN) // 11 - Tu Único Fan (SEGURIDAD SOCIAL) // 12 - Un Día De Diciembre (ALPHAVILLE)   [Feliz Navidad]

LET ME HEAR YOU SCREAM

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.              El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de terror, nacida en la segunda mitad del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral del cuento de miedo, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas las culturas. De aquí, en último término, surgirán los elementos y personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos, fantasmas, brujas, zombis, así como las desdichadas réplicas humanas, al estilo de Frankenstein.
Otras señas de identidad del género son un uso muy particular de la iluminación, que muchas veces tiende a inspirarse en la pintura romántica alemana del siglo XIX, la cual se caracteriza por el recurso frecuente al claroscuro, a los contrastes de colores y los tonos penumbrosos, efectos muy apreciables en el cine expresionista de los primeros años (Murnau, Fritz Lang). Los espacios o escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrío, el jardín decadente, que han terminado conformando un catálogo de "lugares" comunes. Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora densa y sugerente (El resplandor, Psicosis, Tiburón...), junto a unos escalofriantes efectos de sonido (El exorcista, Alien, Drácula de Bram Stoker de Coppola...), efectos que en los últimos tiempos rayan más bien en lo ensordecedor (Soy leyenda, de 2007).
El público se siente atraído hacia este tipo de películas precisamente por los estímulos emocionales novedosos e intensos que recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina diaria. Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado en su butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.
El motor sensacionalista en estas películas es, en muchos casos, la exhibición de la crueldad, humana, bestial o sobrenatural, como representación del Mal, en cualquiera de sus muchas variantes, y esto explica que la gran competencia comercial en esta industria haya generado una escalada indiscriminada de contenidos truculentos en el género a lo largo de los últimos años.
Aparte del Mal y muy ligado a él, lo oculto o misterioso, como es lógico, define también al cine de terror como género, y lo hace tanto en el plano arquetípico como en su desarrollo escenográfico. Lo oculto sugerido sirve tanto para referirse a la temática del cine de terror (lo oculto del inconsciente criminal, lo oculto de los monstruos siempre escondidos en las entrañas de la sociedad, lo oculto de nuestras tendencias y deseos más inconfesables...), como a su caracterización y puesta en escena, a veces tendente, como en el suspense, a escatimar información al atribulado personaje, información ya conocida por el público, que, impotente en su butaca, espera angustiado acontecimientos. Otras veces se procede a la ocultación y sugerencia a través de la exacerbación engañosa del decorado, de la manipulación de la fotografía, del maquillaje, etc., o por medio de la más pura y simple privación de los elementos implicados, como en la técnica del fuera de campo (la escena terrorífica transcurre fuera del objetivo de la cámara, la cual se centra en sus aledaños; el espectador únicamente "la escucha" o imagina); la interposición del personaje entre la cámara y el elemento terrorífico, etc.                                                                                                             El cine de terror es un género rígidamente codificado por la industria y que a su vez posee muchos subgéneros, cada uno regido por sus reglas propias, y sometido a normas bien precisas que raramente son intercambiables entre subgéneros.
De entre todas las variantes surgidas en la historia del género, cabría entresacar una escueta clasificación con arreglo a la temática general:
Las preguntas sobre el más allá y lo desconocido que han generado toda la serie de zombis, momias, fantasmas, vampiros, extraterrestres, etc.
El miedo a la tiranía cruel, escenificado, por ejemplo, a través de la relación del Conde Drácula con sus súbditos y víctimas, o bien en la potencia amenazadora de brujos malignos o monstruos, como es el caso de Fu Manchú, King Kong y tantos otros.
Lo monstruoso en sí mismo, relacionado con lo anterior: la aparición de la anormalidad que alarma y atemoriza; tiene su mejor ejemplo en el viejo Frankenstein, y más modernamente, los Alien, Predator, etc.
La pérdida de identidad y el miedo a la locura, visible en filmes como La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956), donde unos seres ocupan los cuerpos suplantando la personalidad de sus víctimas; El exorcista (William Friedkin, 1973), la posesión de la protagonista por el demonio, o la transformación del Dr. Jekyll en el monstruo Mr. Hyde que anida en su interior, en las muchas versiones cinematográficas que ha tenido esta historia; también, Psicosis, de Alfred Hitchcock.                                                                      La primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios. Se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein. En esta época del cine mudo aparecieron otras películas como El Golem (Paul Wegener, 1915), Häxan (Benjamin Christensen, 1922) la primera película de temática ocultista y demoniaca, El jorobado de Notre-Dame (Wallace Worsley, 1923) o El fantasma de la ópera (Rupert Julian, 1925).

El siglo XX conoció, pues, desde muy pronto excelentes cultivadores del miedo. Quizá el director más importante de esta primera época sea el alemán F. W. Murnau (1889-1931), responsable de la lóbrega y expresionista Nosferatu, el vampiro (1922), película basada en el Drácula de Bram Stoker. (Dentro del cine expresionista, véase también Fritz Lang — El testamento del doctor Mabuse, M, el vampiro de Düsseldorf— y El gabinete del doctor Caligari.) El famoso vampiro transilvano ha conocido decenas de versiones a lo largo del siglo XX. Son destacables la neogótica (basada en Murnau: como en la película de éste, los dientes largos del vampiro no son los colmillos, sino los incisivos) Nosferatu, vampiro de la noche, a cargo del alemán Werner Herzog (1979), y la espectacular puesta en escena de la película Drácula de Bram Stoker (1992) del norteamericano Francis Ford Coppola.
También de principio de la década de los 30 es La bruja vampiro (Vampyr) de C. Th. Dreyer.
En los años 1930 dominó el cine de monstruos. Se produjeron obras maestras -según gran parte de la crítica, nunca superadas- del género como Drácula (de T. Browning, 1931), El doctor Frankenstein (de James Whale, 1931), La momia (de K. Freund, 1932), La parada de los monstruos (de Tod Browning, 1932) y la muy alabada King Kong (de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933).
Obtuvieron asimismo un éxito espectacular el director Rouben Mamoulian con Dr. Jekyll y Mr. Hyde (o El hombre y el monstruo), de 1931, y Michael Curtiz con Los crímenes del museo, de 1933, película oscurecida por su remake Los crímenes del museo de cera (1953), de André de Toth.
La productora Universal se adentró en los años 40 con El hombre lobo (1941), la película más influyente sobre el tema. En esta década, Universal produjo también secuelas de Frankenstein. La compañía RKO Radio Pictures, que ya había producido el citado "King Kong", realizó convincentes películas de terror, como La mujer pantera, de Jacques Tourneur (1942), Yo anduve con un zombie (Tourneur, 1943) y The Body Snatcher o La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956), esta última basada en el relato de Jack Finney. Otro hito del cine de terror de los 49 es Ladrones de cadáveres, basada en un relato de Robert Louis Stevenson.                                                                                                                               Si se habla de cine de terror, no se puede pasar por alto a la productora británica Hammer (ver Hammer Productions), que a lo largo de los años 50, 60 y 70 desencadenó una avalancha de películas del género, algunas de gran calidad, como La maldición de Frankenstein (1957), Drácula (1958) y La Momia (1959). Su director estrella fue el inglés Terence Fisher.
También debe recordarse al norteamericano Roger Corman (n. 1926), director de serie B (películas de bajo presupuesto) especializado en la adaptación, quizá en exceso libre y colorista, de relatos de Edgar Allan Poe: House of Usher ('La caída de la casa Usher', 1960), The Pit and the Pendulum ('El pozo y el péndulo', 1961), Premature Burial ('El entierro prematuro', 1962), Tales of Terror ('Cuentos de terror', 1962) The Raven ('El cuervo', 1963), The Masque of the Red Death ('La máscara de la Muerte Roja', 1964) The Tomb of Ligeia ('La tumba de Ligeia', 1964), entre otras. Todos estos filmes, salvo Premature burial, fueron protagonizados por el especialista en el género Vincent Price (1911-1993).
Otros actores legendarios del género: Béla Lugosi (1882-1956), Boris Karloff (1887–1969), Lon Chaney Jr. (1906–1973), Peter Cushing (1913–1994) y Christopher Lee (1922), éste aún en activo.
El actor español Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez, 1934-2009, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de 2001) fue considerado internacionalmente gran especialista, habiendo participado, ya sea como actor, director o guionista, en un centenar de películas aproximadamente. Otros autores europeos muy valorados del género: el español Jess Franco y los italianos Mario Bava y Dario Argento, entre otros.
Alfred Hitchcock, llamado el mago del suspense, es autor de por lo menos dos cumbres del terror moderno: la película de terror psicológico Psicosis (1960) y la de terror naturalista Los pájaros (1962).
A principios de la década de los sesenta se realizan dos importantes adaptaciones de novelas: Suspense (The innocents) de J. Clayton (sobre Otra vuelta de tuerca de Henry James) y The haunting. La mansión encantada de R. Wise (a partir de The haunting of Hill House de Sh. Jackson).
Fenómeno digno de estudio es la filmografía catastrofista y apocalíptica, tanto japonesa como norteamericana, que surgió en los años 50, 60 y 70 con motivo de la llamada Guerra Fría: Gojira/Godzilla (1954), de Ishiro Honda, Vinieron de dentro de..., (1975), del muy apreciable director especialista del género David Cronenberg, La invasión de los ultracuerpos (1978), de Philip Kaufman. Años antes, en 1968, George Andrew Romero había estrenado La noche de los muertos vivientes, película con la que aportó otra temática: el de los "zombis" o "zombies". Estos, al igual que el hombre lobo, dentro de la categoría de los no-muertos, como los vampiros, forman parte de la tradición folklórica y las leyendas populares más antiguas, pero no fueron demasiado frecuentados por los autores románticos. El terror contemporáneo, en cambio, tanto en literatura como en cine, aborda a los zombis sin el menor matiz romanticista, procurando lograr en el lector o espectador, a través de la cruda expresión de su monstruosidad exangüe y caníbal, un efecto de terror puro, ancestral.                                                                  
A principios de los años setenta encontramos dos ejemplos muy notables: El exorcista (William Friedkin, 1973), considerada por muchos críticos la película más terrorífica de la historia del cine, y la técnicamente magistral Tiburón (1975), de Steven Spielberg. Una nueva veta explotada por el terror en esta década fue la de los poderes paranormales. El gran precedente en dicho terreno fue Carrie (1976), basado en la novela del mismo título de Stephen King; la cinta fue dirigida por Brian De Palma, quien posteriormente incursionó en el terror psicológico con Vestida para matar (1980). Suspiria (1977), de Dario Argento, es considerada una obra maestra del cine italiano de terror, muy activo en esta década.
La mixtura de terror y ciencia ficción transitada en literatura por Lovecraft, reaparece con la excelente Alien (1979), de Ridley Scott, que narra la terrorífica lucha contra un monstruo extraterrestre indestructible a bordo de un carguero espacial. El filme dio origen a varias secuelas.
Los años 80 estuvieron acaparados por seriales de "terror adolescente", cintas sin grandes pretensiones artísticas aunque sí económicas, dirigidas a un público muy determinado. Esta modalidad sigue abarrotando salas en nuestros días. En 1980, se estrenaría Friday the 13th (en España y países hispanohablantes traducido como Viernes 13), de Sean S. Cunningham, arranque de una saga de películas en las que el gestor terrorífico es un salvaje asesino que actúa en la oscuridad. De 1984 es la primera entrega de Pesadilla en Elm Street, firmada por otro especialista, Wes Craven. Aunque la precursora de la modalidad había sido Halloween (1978), de John Carpenter, director igualmente muy proclive al género. Del slasher también destacan las películas: Prom Night (1980), El tren del terror (1980), Sangriento San Valentín (1981), Cumpleaños mortal (1981), The slumber party massacre (1982), Sleepaway Camp (1983), The house on Sorority Row (1983), Silent night, deadly night (1984), Aprils Fool's Day (1986) y El muñeco diabólico (1988). La serie Creepshow, de Stephen King y George A. Romero, pertenece también a esta época.
Otros filmes destacados de la década: El resplandor (1980), de Stanley Kubrick; El ente (1981), de Sidney Furie; La cosa (1982), de John Carpenter; Poltergeist, de Tobe Hooper; Re-animator (1985), de Stuart Gordon; Hellraiser (1987), de Clive Barker. El canadiense David Cronenberg acertó nuevamente de lleno con La mosca (1986, remake de una gran cinta de los años 50), y con Inseparables (1988). Visualmente muy poderosa, la película de zombis Terroríficamente muertos (1987), de Sam Raimi y la bizarra Killer Klowns from Outer Space (1988), de los hermanos Chiodo. Cerraría esta década una de las mejores adaptaciones sobre la obra del novelista Stephen King: Pet Sematary, de Mary Lambert (1989).                   No deben olvidarse otros grandes hitos del cine de terror de calidad surgidos en el último tercio del pasado siglo: La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, 'Halloween (1978), de John Carpenter'La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper, La profecía (1976), de Richard Donner, Terror en Amityville (1979), de Stuart Rosenberg y su secuela Amityville: La Posesión (1982), de Damiano Damiani, El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, la polémica Holocausto Canibal (1979), del italiano Ruggero Deodato, la similar y no menos polémica Cannibal Ferox (1980) de Umberto Lenzi, Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), Videodrome (David Cronenberg, 1983), la controvertida Nekromantik (del alemán Jörg Buttgereit, 1987), It, basada en la novela de Stephen King, El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme, y más recientemente, lanzada con astucia a través de Internet, El proyecto de la bruja de Blair (1999), de los  jóvenes Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.                                                                                                  De los años 90: Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994); la producción de ciencia-ficción canadiense Cube (1997), impactante e innovadora; el ya mencionado Drácula de Francis Ford Coppola (1992), y han tenido gran éxito entre el público adolescente las producciones de Wes Craven Scream (1996) y secuelas, y Sé lo que hicisteis el último verano (Sé lo que hicieron el verano pasado en América latina) (1997), parodiadas en Scary Movie (2000, Keenen Ivory Wayans). El neozelandés Peter Jackson (trilogía de El Señor de los Anillos) se había estrenado con la espectacular aunque estomagante parodia titulada Braindead (1992); y Mal gusto (1987). Del director de origen indio M. Night Shyamalan, la original fantasmagoría The Sixth Sense (1999), que ha sido comparada con la también escalofriante Los otros, de Alejandro Amenábar.
El inicio del siglo XXI ha conocido una verdadera explosión de cine de terror asiático, con cintas nada desdeñables como la japonesa The ring (1998, de Hideo Nakata), que muy pronto ha conocido diversas versiones y secuelas. Aquí podría incluirse también la serie Ju-on (The Grudge "La Maldición"), del también japonés Takashi Shimizu."El Grito" (1,2,3) y también se encuentra Chakushin ari (One missed call "Una llamada perdida") de Takashi Miike
En los países hispanohablantes, la filmografía de terror ha experimentado igualmente un auge inusitado en tiempos recientes. Autores ya consolidados de este movimiento como Guillermo del Toro (Cronos, 1992; El espinazo del diablo, 2001), Jaume Balagueró (Los sin nombre, 2001) y el oscarizado Alejandro Amenábar (Abre los ojos, 1997; Los otros, 2001), han sido secundados por directores noveles de gran éxito, como Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, 2007) y Juan Antonio Bayona (El orfanato, 2007).
Las franquicias, originadas a finales de los 70s, vuelven a aparecer. Primeramente con la saga Scream, de Wes Craven y seguida por Saw (2004), dirigida por James Wan e intentos como Hostel (2005) dirigida por Eli Roth, de solo dos entregas. Hasta 2011, Saw cuenta con siete películas. Las dos últimas se han dedicado a explotar el cine gore a un nivel más comercial y realista.
Como recurso para la reinvención del género, alrededor del nuevo milenio se vuelve común usar el tópico basado en supuestos hechos reales. Películas armadas con un montaje pobre, emulando el vídeo casero, pertenecen al llamado falso documental. Muchos filmes que giran en torno a la investigación, la tragedia y la aventura en primera persona constituyen la herencia de precursoras del estilo llevado a la fama por El proyecto de la bruja de Blair (1999), pero originado en 1979 con Holocausto Canibal. Títulos posteriores realizados con esta técnica son REC (2007), Cloverfield (2008) y Paranormal Activity (2008).
Ya en el nuevo milenio los países nórdicos, especialmente Suecia, irrumpen renovando los tópicos clásicos del cine de horror. Ejemplo de esta nueva ola son Déjame entrar y Vampyrer.                                               Un fenómeno que también se ha producido desde la llegada del año 2000 es la realización de numerosos remakes o reinvenciones de varias películas clave del cine de terror, en especial el slasher. Desde 2003, con el remake de La Matanza de Texas, se han estrenado La Masacre de Toolbox (2003), El Amanecer de los Muertos (2004), La Casa de Cera (2005), Terror en Amityville (2005), Las colinas tienen ojos (2006), Black Christmas (2006), Cuando llama un extraño (2006), Halloween (2007), Prom Night (2008), Abril sangriento (2008), Viernes 13 (2009), Hermandad de sangre (2009), My Bloody Valentine 3D (2009), Los chicos del maíz (2009), A Nightmare on Elm Street (2010), El Hombre Lobo (2010), Piraña 3D (2010), Evil Dead (2013), Carrie (2013),etc
Esto ha llevado a pensar en múltiples ocasiones que el cine de terror, ya no es que se haya quedado sin ideas originales para la producción de nuevas películas de terror, sino que a las productoras les ha sido más cómodo buscar en sus archivos para desenterrar películas que fueron un éxito en su tiempo para un público adolescente que aún hoy sigue vigente, y adquirir así grandes recaudaciones en taquilla. Si bien, por otra parte, se ha tratado de modernizar el terror característico de los años 70 y 80 para llegar a la juventud actual, tratando de hacer experimentar al público de hoy día el mismo terror que sus padres en aquellos años mediante la aplicación de nuevas tecnologías en las iluminaciones, los efectos especiales y las bandas sonoras, aunque esto haya requerido aumentar la violencia de las escenas o incluso alterar el argumento original para mayor angustia o temor. Es el caso de nuevas secuelas que siguen una nueva línea de una historia reinventada, como H2 Halloween II (2009), Friday the 13th Part 2 (2015), Masacre en Texas: Herencia Maldita (2013) secuela de la original y Halloween 3D (2014).

Al igual que Scream (1996) parodiaba a las películas slasher de los años 70, 80 y 90; ahora una de sus secuelas Scream 4 (2011) parodia a las nuevas versiones del slasher.                                                            LET ME HEAR YOU SCREAM                                                                                                                 1 - THE OMEN "The Omen" // 2 - PSYCHO "Prelude/The Murder" // 3 - SCREAM "Trouble In Woodsboro/Sidney's lament" // 4 - HALLOWEEN "Halloween" // 5 - THE EXORCIST "Theme From Tubular Bells" // 6 - POLTERGEIST "Poltergeist" // 7 - FRIDAY THE 13TH "Friday The 13th" // 8 - DRACULA "Dracula & Storm Sequence" // 9 - CHRISTINE "Car Obsession/Christine Attacks" // 10 - THE HUNGER "Flower Duet From "Lakmé"" // 11 - A NIGHTMARE ON ELM STREET "A Nightmare On Elm Street" // 12 - THE PRINCE OF DARKNESS "The Prince Of Darkness" // 13 - SILENCE OF THE LAMBS "Silence Of The Lambs" // 14 - THE SHINNING "The Shinning" // 15 - THE EXORCIST II: THE HERETIC "Pazuzo". [I Want To Scream!!!!!!!!!!!]